Les clés d'un scénario réussi , livre ebook

Destiné aux scénaristes en activité ou en apprentissage, cet ouvrage détaille comment réaliser un scénario efficace pour la fiction TV ou cinéma (long-métrage), mais aussi pour le documentaire ou le film publicitaire.
Grâce à son approche méthodique, il aidera les scénaristes à adopter les bonnes techniques et à savoir vendre leur travail. Il aborde en effet, point par point, les différentes étapes clés de la rédaction d’un scénario, de l’idée initiale jusqu’à la présentation du texte final au producteur, en passant par la recherche de documentation, le travail des personnages ou le développement de l’intrigue.

Aurélie et Virginie Coffineau ont suivi une formation professionnelle en scénarisation, discipline qu’elles ont par la suite enseignée aux côtés de Martin Matte.
Martin Matte est scénariste et réalisateur indépendant pour la télé québécoise depuis 1985. Il enseigne également les métiers de scénariste et de réalisateur au Québec.
Aurélie Coffineau Virginie Coffineau Martin Matte
LES CLÉS D’UN SCÉNARIO RÉUSSI
Cinéma, TV, pub, docu, corporate
ÉDITIONS EYROLLES 61, bd Saint-Germain 75240 Paris Cedex 05 www.editions-eyrolles.com
Mise en page : Sandrine Escobar
En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l’autorisation de l’Éditeur ou du Centre français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands Augustins, 75006 Paris.
© Groupe Eyrolles, 2015, ISBN : 978-2-212-13847-4
CHEZ LE MÊME ÉDITEUR
Cinéma, vidéo
C. Renouard, R. Vallée, Superviseur des effets visuels pour le cinéma, 2015, 180 pages.
P. Bellaïche, Les secrets de l’image vidéo, 10 e édition , 2015, 700 pages.
K. Lindenmuth, Réaliser son premier documentaire, 2015, 144 pages.
B. Block, Composer ses images pour le cinéma, 2014, 260 pages.
S. Tric, Devenir accessoiriste pour le cinéma, 2014, 160 pages.
O. Vigneron, Monter ses vidéos avec Final Cut Pro X , 2013, 140 pages.
A. Coffineau, V. Coffineau, O. Saint-Vincent, R. Saint-Vincent, Masterclass storyboard – 25 interviews exclusives de storyboardeurs et de réalisateurs, 2013, 200 pages.
S. D. Katz, Réaliser ses films plan par plan, 2013, 332 pages.
L. de Rancourt, O. Saint-Vincent, R. Saint-Vincent, Réaliser un storyboard pour le cinéma, 2012, 222 pages.
B. Harvell, Filmer avec son iPhone, 2012, 160 pages.
T. Le Nouvel, P.-J. Rabaud, Chef décorateur pour le cinéma – À la découverte d’un métier, 2012, 112 pages.
C. Mahé-Menant, Profession administrateur de production de films, 2012, 182 pages.
A. Cloquet, Les essais caméra HD – Caméras 2/3 ˝ tri-CCD , 2011, 120 pages.
B. Michel, La stéréoscopie 3D, 2011, 314 pages.
F. Remblier, Tourner en 3D-relief, 2011, 176 pages.
S. Devaud, Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon (5D MkII, 7D, 1D MkIV), 2010, 400 pages.
L. Bellegarde, Montage vidéo et audio libre, 2010, 418 pages.
E. Grove, 130 exercices pour réussir son premier film, 2010, 128 pages.
G. Cristiano, L’art du story-board, 2008, 192 pages.
T. Le Nouvel, Le doublage, 2007, 98 pages.
J. Van Sijll, Les techniques narratives du cinéma, 2006, 252 pages.
J. Vineyard, Les plans au cinéma, 2006, 138 pages.
C. Patemore, Réaliser son premier court-métrage, 2 e édition, 2009, 144 pages.
S. D. Katz, Mettre en scène pour le cinéma, 2006, 300 pages.
Animation, effets spéciaux
R. Williams, Techniques d’animation, 2014, 382 pages + DVD.
M. Murphy, Techniques d’animation pour débutants, 2014, 128 pages.
J.-P. Couwenbergh, 3ds max 2011, 2011, 840 pages.
O. Saraja, La 3D libre avec Blender, 4 e édition, 2010, 458 pages.
C. Meyer, T. Meyer, After Effects – Nouvelles Master class, 2009, 368 pages.
O. Cotte, Les Oscars du film d’animation – Secrets de fabrication de 13 courts-métrages récompensés à Hollywood, 2006, 274 pages.
Sommaire

Introduction
Évolution du scénario
Définition
Cinéma vs télévision
PARTIE 1. LA FICTION
1. En amont de l’écriture : les premiers signes de vie
Une histoire qui nous ressemble
L’écriture : une abnégation
Traits communs aux grands auteurs
Lire et écrire vont de pair
L’intelligence d’aller vers l’autre
Positive ou négative, la critique est constructive
Apprendre à se connaître
Donner vie à son récit
Culture et intérêt : la clé du sujet
La patience
La curiosité
Les questions fondamentales du scénariste
Quelles sont les forces de mon récit ?
La bonne idée a-t-elle une seule origine ?
Les mythes
Définitions
Mythes et personnages
Mythes et stéréotypes
Évolution des mythes
Pour en finir avec l’Histoire
La représentation du mal au fil du temps
Sujet, récit et idée maîtresse
Le sujet d’abord
Le récit ensuite
L’idée maîtresse
Thème et sujet : différences et subtilités
Méthode de travail
Le personnage : un bref coup d’œil
Le personnage « mis en chantier »
2. Scénarisation : création d’un monde vivant
Une vision globale : schéma des pyramides
1. Accroche
2. Historique – background
3. Montée narrative
4. Point de non-retour
5. Point culminant – climax
6. Dénouement
En conclusion
Les clés d’une structure vivante
Personnage et quête
Création du conflit
Faiblesse, besoin et désir
Création du conflit dans votre récit
Articuler votre monde : votre plan
La bataille finale : héros vs adversaire
L’autorévélation : tout change pour votre personnage
Un nouvel équilibre : surprendre, émouvoir ou rassurer
Un monde homogène : lieux, ambiances, personnages
3. Scénarisation : écriture et formats
La question du budget
Scène ou séquence ?
Scène vs séquence
Constitution physique du scénario
Exemples de scénarios de fiction
PARTIE 2. LE DOCUMENTAIRE
4. Sujets et genres
Bref historique
Qu’est-ce que le documentaire ?
Opinions et objectivité
Avec ou sans scénario
Le webdocumentaire
Le scénariste-réalisateur, nouvelle réalité du marché
5. Début d’écriture : revenir aux notions de base
S’investir dans le documentaire
Un projet à long terme
Critères d’un bon documentaire
Critères d’un bon personnage
Récit
Le dossier de recherches
Définition et contenu
Écrire pour soi ou pour les autres ?
6. Scénario : mise en forme et en mots
Format et mise en page
La version standard, style fiction
La « feuille de route »
Le format « découpage »
Le style « découpage simple »
Minutage
Schéma des pyramides : application au documentaire ?
Accroche
Historique
Montée narrative
Point de non-retour
Point culminant
Dénouement
Des mots et des images
Planifier l’entrevue ?
Itinéraire d’entrevue
Écriture d’une scène d’aventure
Points de vue : le choix d’auteur
PARTIE 3. LA PUBLICITÉ
7. Vendre par l’écriture
Particularités de la publicité
Une écriture éphémère ?
Avantages et contraintes
Portrait des intervenants
Hiérarchie et décisions
Rôle de la chaîne
Et le client ?
8. La meilleure école
Une méthode de travail
L’écoute du client
Compréhension du client et du produit
L’esprit de synthèse
Respect de l’échéancier
Limites et liberté du scénariste
Études de marché
Chiffrer les besoins du scénario
9. Le scénario publicitaire, étape par étape
La commande initiale
Rencontre avec le producteur, le client et son produit
Mise au point
Brainstorming
Les différents types de spots publicitaires
La publicité institutionnelle
La publicité ponctuelle
La publicité de sensibilisation
Durée du spot
L’écriture
Trouver la ligne directrice
Mise en forme
Trucs et astuces
Le point de vue
L’argumentaire
Présentation du scénario
Modifications et corrections : une question d’attitude
10. Contenu et impact : une question de morale et de valeurs
L’écriture comme gagne-pain
Convictions dans l’écriture
Quid de l’exclusivité ?
Le genre corporatif
Entre pub, docu et fiction ?
Conclusion
Avant-propos
Le scénario. Une vulgaire pile de feuilles noircies. Des mots et des phrases grossièrement construites, dénuées de nuances et de relief, qui racontent une histoire. Pauvre en détails descriptifs, dépourvu de sentiments, privé d’envolées lyriques propices à l’émotion, cet outil demeure un document technique générateur d’argent.
Adieu passion et bonjour l’efficacité, la production n’a pas de temps à perdre! Un document structuré et dénudé de dentelles donc. Des paragraphes qui n’en finissent plus d’être chapeautés par des scènes numérotées. Des passages entre le jour et la nuit, l’extérieur et l’intérieur, l’entrée en scène d’un nouveau personnage, le flash-back d’un autre, etc.
En dépit de sa supposée sobriété, complexe simplicité s’il en est, l’art qu’est celui de scénariser s’est toutefois vu enseigné de bien des façons au fil du temps.
Nous vous proposons dans le présent ouvrage une incursion au cœur du « scénario vivant », mu par des règles qui viennent non plus de l’extérieur pour enfermer et compartimenter les idées, mais plutôt de l’intérieur pour devenir évolutif, imprévisible – mais toujours cohérent –, le récit raconté. Car c’est bien de cela dont il s’agit : raconter une histoire. Et le scénario raconte toujours une histoire, aussi avant-gardiste ou éclaté soit-il.
Cet ouvrage vous transportera de la fiction à la publicité en passant par le documentaire. Un hommage au récit sous toutes ses formes, offrande aux spectateurs plus ou moins avertis, aspirants scénaristes ou cinéphiles, passionnés avisés ou public d’initiés.
Fenêtre ouverte sur des techniques qui permettent à l’écriture d’évoluer dans un cadre vivant, porté par une méthodologie libre de toute rigueur inutile, nous vous présentons ici le scénario organique.
Introduction
Évolution du scénario
À l’origine enchaînement de quelques lignes, assemblage de scènes ou plans, le scénario prend rapidement des allures d’aide-mémoire et de document préparatif au tournage. Ainsi, dès l’avènement des premiers courts-métrages (l’Américain D. W. Griffith, Les Aventu