50 exercices pour aborder la couleur , livre ebook

Jean-Claude Gérodez est artiste peintre et graveur. Il enseigne les  
techniques du dessin et de la peinture depuis 1978. Il est l'auteur de  
La Leçon de peinture (2007), Le Nu, modèle vivant (2009) et Le Portrait  
(2011), parus aux éditions Eyrolles.  
50 EXERCICES POUR APPRENDRE À MAÎTRISER  
UNE NOTION FONDAMENTALE EN PEINTURE :  
LA COULEUR.  
La collection « Les cahiers buissonniers » réunit une série de cahiers  
d'exercices dédiés à l'art. Chacun explore une thématique particulière  
afin d'encourager une pratique régulière du dessin et de la peinture hors  
des sentiers battus. Elle invite le lecteur à observer le réel, à développer  
son imagination, en référence à l'histoire de l'art. Son objectif : éduquer  
l'œil, l'esprit et la main en allant au plus loin dans la liberté d'inventer  
son propre langage.  
Code éditeur G13753  
ISBN 978-2-212-13753-8  
les cahiers
buissonniers
Jean-Claude Gérodez  
50 EXERCICES
POUR ABORDER  
LA COULEUR  
Révision : Lætitia Lanzaro  
Conception graphique et mise en pages : Zaoum  
© Groupe Eyrolles 2013,  
61, bd Saint-Germain  
75240 Paris Cedex 05  
www.editions-eyrolles.com
ISBN : 978-2-212-13753-8  
Tous droits réservés. En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou  
partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l'Éditeur ou du Centre  
français d'exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.  
Travaux d'élèves  
Agnès Zwally : p. 8, 61 (2) ; Antonella Bonnefoy : p. 24 (1), 30 (2), 40 (1), 44 (2), 55 (1) ; Cécile Rusterholtz : p. 31 (1),  
39 (2) ; Chantal Mattutini : p. 46 (1), 49 (2) ; Christiane Germain : p. 12 (2), 56 (2) ; Christine Agnese : p. 40 (2), 49 (1) ;  
Colette Prangé : p. 7 (2), 14 (1), 19 (1), 55 (2) ; Dominique Garnier : p. 18 (1), 32 (1) ; Edith Silve : p. 38 (1), 58 (2) ;  
Florence Migault : p. 37 (2) ; Françoise Fullenbaum : p. 42 (1) ; Françoise Miquelis : p. 22 (2) ; Geneviève Caumes : p. 52 (1) ;  
Gérard Rouvière : p. 10 ; Gisèle Lafuente : p. 27 (1) ; Helga Seer : p. 58 (1) ; Inès Péréa : p. 6, 18 (2) ; Jacqueline Begon : p. 30 (1) ;  
Janine Laurent : p. 62 (1) ; Jean-Pierre Cherruault : p. 16 (1) ; Julie Roux : p. 28 (1) ; Juliette Denis-Migault : p. 25 (2) ;  
Karine Mousset : p. 36 (1) ; Laura De Franchis : p. 13 (1), 20 (2), p. 25 (1), 36 (2), 54 (1) ; Ludovic Bonnefoy : p. 27 (2),  
44 (1) ; Madeleine Moulin : p. 9 (1) ; Marie-Thérèse Bienfait : p. 16 (2) ; Maryse Oison : p. 57 (1) ; Mireille Tournillon : p. 12 (1),  
14 (2), 21 (1), 22 (1), 32 (2), 43, 48 (2), 51, 63 (2) ; Odette Laytou : p. 52 (2), 64 (2) ; Patricia Manfredi : p. 39 (1) ;  
Pierrette Stahl-Ferry : p. 15 (2), 38 (1), 48 (1) ; Sonia Gargouri : p. 56 (1) ; Sylvette Gras : p. 13 (2 et 3), 19 (2), 20 (1),  
28 (2), 50 ; Sylviane Lissac-Viaux : p. 21 (2), 54 (2), 57 (2), 61 (1) ; Violette Veysselier : p. 7 (1), 9 (2), 15 (1), 26, 37 (1) ;  
Yves Bonot : p. 24 (2), 33, 34, 42 (2), 45, 46 (2), 60, 62 (2), 63 (1), 64 (1)  
Tous les efforts ont été faits pour remercier les contributions à cet ouvrage. Nous nous excusons pour toute erreur ou  
omission involontaire de notre part.  
« Je déplace du pied  
Entre d'autres pierres,  
Cette large, qui couvre  
Des vies, peut-être.  
Et c'est vrai : de nombreuses  
Sont là, qui courent  
De toutes parts, aveugles  
Par soudain trop de jour.  
Mais vite les voici  
Rédimées par l'herbe.  
Je n'ai troublé qu'un peu  
La vie sans mémoire. »  
Yves Bonnefoy, Les Planches courbes  
• 50 EXERCICES POUR PEINDRE L'ESPACE, 2013  
• 50 EXERCICES POUR ABORDER L'ART CONTEMPORAIN, 2013  
• 50 EXERCICES POUR PEINDRE SUR LE MOTIF, 2013  
les cahiers
buissonniers
ATTENTION : ce livre numérique est un ePub Fixed-Layout. Pour des conditions de lecture optimales,  
veillez à ce que votre tablette supporte ce type de format.  
Ce cahier propose au lecteur d'explorer la théorie et les applications de la  
couleur dans la peinture à l'aide d'exercices progressifs. Il vous guidera  
dans la découverte de l'un des points fondamentaux de l'art de peindre,  
quelle que soit la technique. Nous aborderons la gouache, l'aquarelle,  
les pastels secs et à l'huile, la peinture à l'huile et l'acrylique.  
Il est nécessaire de connaître les règles traditionnelles des contrastes  
colorés, des pigments et des mélanges, des opacités et des transpa-  
rences, des glacis et des frottis, des couleurs vives ou rompues… En  
effet, l'acte de peindre sous-tend un choix chromatique exigeant et la  
création d'une palette stable, adaptés au support et au langage choisis :  
figuration ou non-figuration, aplats « décoratifs » ou textures complexes,  
jus ou empâtements, clarté ou obscurité.  
L'histoire de l'art propose diverses conceptions de la couleur, des primitifs  
aux fauves, de Titien à Henri Matisse, de Piero della Francesca à Pierre  
Bonnard, de Rembrandt à Chaïm Soutine… Lumière valeur et lumière  
couleur se côtoient, provoquant des harmonies intenses qui mettent le  
corps et l'esprit à l'affût des énergies émises et l'œuvre au service du  
sens, tel un « talisman » (titre de l'œuvre fondatrice des Nabis peinte  
par Paul Sérusier en 1888) pour un rituel toujours renouvelé… La couleur  
dépend également de la composition, des constructions linéaires et ryth-  
miques, de l'ombre et de la lumière, des qualités graphiques du projet.  
Chaque point nécessite une démarche rigoureuse nourrie d'histoire de  
l'art pour appréhender son propre langage.  
« La couleur est la touche, l'œil le marteau qui la frappe, l'âme l'instrument  
aux cordes innombrables » (Kandinsky).  
Introduction
sommaire
1. LA THÉORIE DES COULEURS 5
1 - Contrastes 6
2 - Couleurs vives, couleurs rompues 7
3 - Rapports quantitatifs, rapports qualitatifs 8
4 - Aplats 9
5 - Couleurs chaudes, couleurs froides 10
2. LA COULEUR ET L'ESPACE 11
6 - Scène d'intérieur 12
7 - Scène d'extérieur 13
8 - Espace concret 14
9 - Espace abstrait 15
10 - Décor 16
3. LA COULEUR MATIÈRE :
TRANSPARENCE, OPACITÉ 17
11 - Transparences à l'aquarelle 18
12 - Jus à l'essence 19
13 - Transparences et opacités 20
14 - Demi-pâtes, empâtements 21
15 - Glacis, frottis 22
4. LE NOIR ET LE BLANC 23
16 - Noir et blanc 24
17 - Traduire 25
18 - À la manière de l'art moderne 26
19 - À la manière de 27
20 - Échanges noir et blanc/couleur 28
5. LE MOUVEMENT, LA TOUCHE PICTURALE 29
21 - Touche lisse 30
22 - Touche leste 31
23 - Situation 32
24 - Mélancolie 33
25 - Nu descendant un escalier 34
6. LA COULEUR LUMIÈRE, LA COULEUR VALEUR 35
26 - Le Bol du pèlerin 36
27 - Sans titre, d'après Twombly 37
28 - Valeurs 38
29 - Nuances 39
30 - Mixité 40
7. LES CLASSIQUES, LES MODERNES 41
31 - Fra Angelico : le peintre des anges 42
32 - Poussin : rigueur et poésie 43
33 - Moreau 44
34 - Bacon 45
35 - Gasiorowski 46
8. LA COULEUR SYMBOLE ET LE SENTIMENT 47
36 - Dominante jaune 48
37 - Dominante rouge 49
38 - Dominante bleue 50
39 - Joie 51
40 - Tristesse 52
9. LES THÈMES : PORTRAIT,
NATURE MORTE, PAYSAGE 53
41 - Correspondance 54
42 - Interprétation 55
43 - Vie silencieuse 56
44 - Animal 57
45 - Ville 58
10. LA FIGURATION, LA NON-FIGURATION 59
46 - Titien 60
47 - Rothko 61
48 - Dialogue intemporel 62
49 - Un seul signe, une seule couleur 63
50 - Pouvoir de l'espace 64
1.
Le langage des couleurs est universel malgré de grandes disparités  
culturelles et historiques, notamment entre l'Orient et l'Occident. Les  
avancées scientifiques et optiques du XIX e siècle, la succession des  
théories et des mouvements ont donné lieu à de nouvelles orientations  
concernant la couleur. Nabis, impressionnistes, expressionnistes,  
cubistes ont exploré de nombreuses techniques picturales, tandis que  
Wassily Kandinsky, Paul Klee ou Johannes Itten, à l'école du Bauhaus,  
ont formulé des concepts et proposé des exercices pratiques exemplaires.  
À partir des trois couleurs primaires, cyan, magenta et jaune, il est possible  
de décliner le cercle chromatique et de concevoir une gamme inépui-  
sable de teintes. Leurs mélanges permettent d'obtenir les couleurs  
secondaires : orange, violet, vert, puis les tertiaires. Les contrastes  
principaux sont :  
1. les complémentaires : jaune et violet, bleu et orange, rouge et vert ;  
deux couleurs complémentaires mélangées ou superposées forment un  
gris (plus intéressant que le mélange blanc-noir) ;  
2. le clair-obscur : opposition franche entre l'ombre et la lumière ;  
un jaune clair figure la lumière, un brun-bleu soutenu évoque l'ombre ;  
3. le contraste de qualité (degré de pureté ou de saturation des couleurs)  
et de quantité (rapport des masses colorées) ; sur le plan optique, les  
couleurs chaudes avancent, les froides reculent ;  
4. le contraste simultané : lorsqu'on observe une couleur pure, on perçoit  
aussi sa complémentaire ; ainsi, une surface bleue renvoie spontanément  
une perception orangée.  
La recherche de l'harmonie formelle et colorée est constante, et peut se  
tenir à la limite du déséquilibre pour une peinture audacieuse, inventive,  
non conformiste. D'autre part, le format, la qualité et la teinte naturelle  
d'un support (comme le carton, la toile à matelas, etc.) influencent les  
couleurs finales de l'œuvre.  
La théorie  
des couleurs  
LECTURES
Johannes Itten,
Art de la couleur,
Approche subjective
et description
objective de l'art ,
Dessain et Tolra,
Paris, 1977.
Johann Wolfgan
von Goethe, Le
Traité des couleurs ,
Triades, Paris, 2000.
Georg Wilhelm
Friedrich Hegel,
Esthétique des arts
plastiques , Hermann,
Paris, 1993.
Contrastes
Réaliser deux études à partir d'u