1000 Aquarelles de Génie , livre ebook

Victoria Charles




1000
Aquarelles
de Génie
Auteurs :
Victoria Charles
Klaus H. Carl
Mise en page :
Baseline Co. Ltd
Hô Chi Minh-Ville, Vietnam
© 2016 Confidential Concepts, worldwide, USA
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ISBN : 978-1-68325-450-8
Sommaire
INTRODUCTION
XIV E - XV E SIECLES
XVI E SIECLE
XVII E SIECLE
XVIII E SIECLE
XIX E SIECLE
XX E SIECLE
INDEX DES ARTISTES
I NTRODUCTION
L’aquarelle serait-elle la technique picturale la plus ancienne du monde ? Que ce soit dans les grottes de Lascaux ou sur les peintures rupestres de l’Antiquité en Égypte et en Grèce, des pigments de couleurs délayés à l’eau ont été retrouvés. Au Moyen Âge, les enlumineurs se servaient de couleurs diluées dans l’eau pour illustrer les manuscrits. Ces miniatures sur papier vélin, aux couleurs plus ou moins opaques, sont à l’origine de l’aquarelle moderne telle que nous la connaissons aujourd’hui. Les peintres de la Renaissance italienne utilisaient l’aquarelle pour leurs études préparatoires ou modelli . Léonard de Vinci (1452-1519), par exemple, réalisa un nombre considérable de dessins aux techniques mixtes en utilisant plusieurs médiums complémentaires dont l’aquarelle qui servait à rehausser le trait du dessin.
À la fin du XV e siècle, Dürer (1471-1528) fut le premier artiste de renom à se consacrer pleinement à l’aquarelle : il en produisit plus d’une centaine, ce qui fait de lui le premier grand aquarelliste de l’histoire de l’art. Plus tard, c’est en pratiquant le genre du paysage que les artistes s’approprièrent et comprirent les avantages que la technique pouvait leur apporter pour représenter entre autres les effets de la lumière.
Malgré toutes ces entreprises, le chemin fut long avant que l’aquarelle ne soit considérée comme un art entièrement autonome. Son histoire fut soumise aux goûts et aux avancées techniques des différentes époques. Parfois déconsidérée voire oubliée, il a fallu attendre la fin du XVIII e siècle pour que soit admise une définition de l’aquarelle. Pendant longtemps, elle apparut donc comme un art infondé, car imprécis. L’aquarelle était vue comme un agrément, un passe-temps, un art d’amateur. Par ailleurs, très peu de textes mentionnent l’existence de l’aquarelle avant le XIX e siècle, ou alors le langage y est très approximatif : en 1757, Diderot (1713-1784) utilisait encore, à tort, le mot « gouache ».
Et pourtant, si le procédé fut longtemps considéré comme inférieur, notamment face à la peinture à l’huile, les peintres n’ont jamais cessé d’utiliser l’aquarelle, et d’en perfectionner la technique. Dürer fut davantage connu pour ses œuvres à l’huile et ses gravures, qui étaient des œuvres de commande ; mais il pratiquait également l’aquarelle qui lui permettait de s’exprimer de manière plus libre et plus spontanée. En France, les aquarellistes furent acceptés au sein de l’Académie royale de peinture et de sculpture sous Louis XVI (1754-1793), dans les dernières décennies du XVIII e siècle. Quelques années plus tard, en 1804, la création de la Society of Painters in Water Colours (Société de peintres aquarellistes), en Angleterre, officialise l’avènement de l’aquarelle en tant qu’art autonome.
Vers une définition de l’aquarelle
« Dans les anciens manuscrits, on enjolivait le texte d’illustrations et de sujets, exécutés sur vélin ou peau de veau mort-né ; c’est dans ces ouvrages que l’on vit les premières miniatures […] ; ce genre se perfectionna en Italie, en Allemagne et particulièrement en France, où, sous Charles V, il fit de rapides progrès ; mais la découverte de l’imprimerie, en multipliant les livres, fit abandonner les miniatures. Alors, les artistes adonnés à ce précieux genre firent de petits sujets gracieux que l’on encadrait, puis des portraits dont on ornait les bonbonnières, les bracelets et enfin les éventails. Les couleurs y étaient employées à la gouache, c’est-à-dire épaisses et mélangées souvent avec le blanc, ce qui leur donnait un aspect un peu farineux et plâtré.
L’aquarelle a été le résultat perfectionné de la gouache et des miniatures ; son application à une grande variété de genres, s’est généralisée graduellement par la marche de l’art jusqu’à nos jours. »
[Frédéric Auguste Antoine Goupil, Traité d’aquarelle et de lavis en six leçons, 1858]
Le mot « aquarelle » défini comme nous le connaissons aujourd’hui émerge très tardivement dans le langage de l’art. Les mots water-colour en anglais et acquerello en italien – qui donnera aquarelle en français, Aquarell en allemand et acuarela en espagnol – se manifestent tôt dans le langage courant. Ils signifient littéralement « peinture à l’eau ». Néanmoins, c’est seulement au milieu du XIX e siècle que ces différents termes font leur apparition dans nos dictionnaires. C’est la raison pour laquelle le lexique lié à l’aquarelle varie énormément selon les textes. Si nous la considérons comme la technique de la peinture dite « à l’eau » alors la détrempe, la gouache et le lavis peuvent être considérés comme les prémices de l’aquarelle.
C’est pourquoi, il paraît impossible de prétendre à une histoire de l’aquarelle sans d’abord faire appel à ces méthodes plus anciennes.
La détrempe est une technique picturale dans laquelle les couleurs sont mélangées à l’eau, puis diluées au moment de peindre, avec de la colle de peau tiède ou de la gomme. Cette technique a été très en vogue avant l’invention de la peinture à l’huile. Contrairement à l’aquarelle, la détrempe se pratique sur toile ou sur bois. Ainsi, le seul li