Toda una revisión crítica de nuestro pasado: Cine histórico en Cannes

Toda una I
revisión i
•
crítica
de nuestro
pasado
EN ESTE FOTOGRAMA DE ~eROTHER , CAN VOU SPARE A DIME?R, SE RECOGE UN DOCUMENTO AUTENTICO; EL DE UNA VICTIMA or LA
DEPRESION DE 1(129 RECLAMANDO su DERECHO AL TRAaAJO, lMAGEHES y AHALISIS SOBRE LA MAS RECIENTE HISTORIA DE NUESTRO
SIGLO POBLARON LAS PANTALLAS DEl ULTIMO FESTIVAL CIHEMATOGRAFICO DE CAN HES.
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Una de las más generalizadas tendencias de las películas mostradas en el último Festival
Cinematográfico de Cannes ha sido la del cine histórico, pero no entendido este en función de
las mamotréticas películas norteamericanas, cuya más inmediata finalidad consistía en la
creación de un vistoso espectáculo que atrayese al público a la taquJlla, sino de un cine que
trata de plantearse, en función de la historia -generalmente reciente-, algunos· de los
problemas sociales actuales. La revisión crítica de los pasajes históricos aún no superados
-la ascensión del nazismo en Alemania, la eclosión de la guerra, el colaboracionismo o la
resistencia y hasta mucho más recientes acontecimientos ignorados en la mayor parte de las
ocasiones por .1a opinión pública_ detennlna en estas películas del Festival, acercamien­
tos ·con intenciones de denuncia sobre la posibilidad de que tales hechos se repitan o
renazcan. Siguiendo la frase con la que Louls Malle encabeza su • Lucien Lacombe. (.Aquel
que olvida su pasado se aniesga a volver a vivirlo.), estas nuevas películas .históricas.
corresponden al deseo de muchos Jóvenes cineastas de expresar sus más acusadas preocupa­
ciones políticas.
UEDE entenderse así cómo Constantin mundo del espe(ftáculo se estrellaron con las dificul­
Costa - Gavras, con guión firmado por Jorge tades de un mecanismo industrial pendiente sólo de P
Sempnín, expone en su .Séction Spéciale,. aquello que podía comercializarse inmediatamen­
no ya sólo de qué forma el gobierno del mariscal te. El demostrado talento de muchos de esos jóvenes
Pétain, ignorando los más elementales derechos le­ tenía que ser exhibido en circunstancias humillan­
gales de los franceses, fue capaz de improvisar (en tes, propiciándose en ellos una agresividad que aca­
función de una supuesta .Razón de Estado,.) una baria traduciéndose en violencia. Estos mecanis­
jurisdicción excepcional que, de cara a complacer mos, sin embargo, no se exponen en la película de
las .demandas de justicia,. del gobierno alemán, una rorma mínimamente interesante, sino que se
pennitia ejecutar a seis detenidos por delitos meno­ articulan, como ya se ha señalado repetidas veces en
esta crónica, con la depuración típica de un labora­res, sino que Costa - Gavras va más allá: con su
.Séction Spéciale,. trata de entender las profundas torio pendiente sólo del éxito del mercado. Las posi­
bilidades del cine .histórico,. (en esta nueva ten­conexiones existentes entre el podery la justicia y de
qué forma la segunda depende radicalmente del dencia) dependen exclusivamente de la honradez de
primero. Esa interrelación no es exclusiva del go­ sus realizadores, aunque, de hecho, en cualquier
país necesiten de la colaboración (y hasta de la combierno de Vichy, sino que permanece a lo largo del
tiempo, incluyendo las gloriosas épocas de paz. Con plicidad. cuando no de la astucia mercantil) de los
productores; el enfrentamiento que pueda estable­su película, Costa - Gavras agrede directamente la
cerse entre las ambiciones de Jos realizadores frente realidad del colaboraCionismo de la Francia involu­
a las de los productores determina una dialéctica crada con Jos ocupantes, y con ello, indirectamente
inexistente todavía en el cine de gran presupesto y el triunfalismo de quienes podían creer que, en fun­
con vistas a una distribución mundial. como el norción de una victoria bélica, los mecanismos represi­
teamericano de este tipo. vos del Estado habían desaparecido; al ampliar su
exposición a términos más amplios que los referen­
tes a las circunstancias que determinaron la • politi­ El inglés Philippe Mora es capaz. en cambio, de
proponer una visión del cine hollywoodiense más ca. del mariscal Pétain (aunque sin olvidar en este
sentido el rigor de la investigación histórica, dando, lúcida que la de la película norteamericana citada.
En su • Brolher, can you spare a dime?,. utiliza ma­en la exposición de la película, los datos exactos y
terial de archivo que va desde las escenas dramáti­determinantes del hecho) .Section Spéciale,. co­
necia con una problemática totalmente actual. cas de algunas de las películas más significativas de
la época a documentales en los que se recogen las
circunstancias de la Depresión de 1929,Ia operación Circunstancia que no es común a .Tbe day oC the
locusta (que se traducirá en España como. La plaga . New Deal _ de Roosevelt. sus sucesivas reeleccio­
de la langosta,.), obra tipica de la industria nortea nes presidenciales, el inicio de la guerra en Europa
mericana donde, como se señalaba al principio, se y. finalmente el ataque a la base de Pearl Harbour.
trata primordialmente de utilizar aquellos elemen­ Mezclando todo ello, Philippe Mora, con un extraño
tos visuales que conecten con lo más superficial de optimismo que quiere convencer de la facilidad con
la sensibilidad colectiva. En esta película, John que se superan los momentos .dificiles_ (creando,
Schlesinger, su director, no hace sino continuar la por lo tanto, un paralelismo entre aquella Depresión
llamada • moda retro. ensu versión hollywoodiana: y nuestros días), incide. de todas formas, en un as­
pecto realmente interesante: la manera en que el la ambientación .histórica.. es aquí el motor prin
cine norteamericano afrontó la reaUdad, qué tipode cipal por mucho que, además, se pretenda hacer una
mitos, de truculencias melodramáticas y qué canti­especie de exposición de cómo era el ambiente del
dad de verdad se aplicaban a las películas que, justo cine en los años treinta, de qué manera las ambicio­
en aquellos días, consumían los norteamericanos. nes de muchos jóvenes deseosos de triunrar en el
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Percibimos entonces un inquietante desnivel entre xionar sobre algún aspecto de la historia cercana. la
el material documental y el cine de ficción, un des­ curiosidad general sobre ella debe tener sus razones,
nivel que no es difícil contemplar como producto de antes queen una moda determinada por la industria
una operación concebida así por los magnates de la del consumo, en esta inquietud colectiva por saber
más de lo que hasta ahora se nos ha dicho sobre industria, utilizando las posibilidades de alineación
nosostros mismos, por desenredar cuestiones em­de un medio como el cine. Inevitablemente, sin em­
bargo, a través de las imágenes de ficción que Phi brolladas por la publicidad política. Otra cuestión .
independiente, en principio al menos, de la que nos lippe Mora ofrece puede entenderse también la
ocupa es la de que la industria cinematográfica (en­forma en que la realidad sin paliativos penetraba en
tre otras, naturalmente), aproveche la situación eIJa, y de esta manera cabe deducir un sistema de
para hacer florecer el mercado con productos nos­análisis de las imágenes cinematográficas actuales
tálgicos y falsos, caso, por ejemplo, del _The dar of que insisten en eludir la realidad.
the locust. ya comentado.
La - moda retro., al margen de sus connotaciones
comerciales, tiene, según las películas exhibidas en En ocasiones, además, el cine histórico no necesita
Cannes, otro tipo de significados. La revisión de retroceder ni una década siquiera. A pesar de las
determinados momentos históricos de cara a una restricciones que se ve obligado a sufrir si pretende
mejor comprensión de nuestro presente se localiza, plantear cuestiones más recientes, un cine - docu­
lógicamente, en los últimos cuarenta años de histo­ mento (como el que se realizó en el Chile de Allende)
ria. Se trata de explicarse cómo pudieron ocurrir o un cine - denuncia sobre acontecimientos terri­
algunos acontecimientos y prevenirse de la posibi­ blemente cercanos, viene siendo realizado en algu­
lidad de su repetición. Si las censuras, en sus múlti nos países. Así, por ejemplo, en el Canadá francófo­
ples facetas, impiden un acercamiento idéntico al no, Michel Brault ha dirigido una película que de­
auténtico presente, revisar esos cuarenta años su­ nuncia la arbitrariedad del poder al decidir que una
pone un buen punto de conexió