Plan de cours Université Laval
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ƒƒƒUniversité Laval Hiver 2009 PLAN DE COURS Chargé de cours : Claude Vallières CHANT POPULAIRE ET JAZZ CN I à CN VI (6 crédits) MUS-19767 PR BI + MUS- 21881 CN BI MUS-19768 PR BII + MUS- 21882 CN BII MUS-19769 PR BIII + MUS- 21883 CN BIII MUS-19770 PR BIV + MUS- 21884 CN BIV MUS-19771 PR BV + MUS- 21885 CN BV MUS-19772 PR BVI + MUS- 21886 CN BVI OBJECTIFS STANDARDS Énoncé de la compétence Contexte de réalisation Utiliser des techniques vocales. Individuellement. À l’intérieur d’exercices. À l’intérieur de pièces du répertoire jazz et populaire. Éléments de la compétence Critères de performance 1. Intégrer les techniques vocales. - Mettre à profit sa mémoire kinesthésique dans l’apprentissage des techniques. - S’approprier les principales notions de techniques vocales. - Faire des liens entre les perceptions sensorielles et le résultat sonore. - Rendre compte de son expérience afin de préciser les apprentissages effectués et les moyens utilisés. 2. Exploiter les techniques vocales. - Utiliser certains éléments de technique vocale à l’intérieur de pièces du répertoire. - Utiliser tous les éléments de technique vocale en coordination à l’intérieur de pièces du répertoire. - Rendre compte de son expérience afin de préciser les apprentissages effectués et les moyens ...
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Université Laval
Hiver 2009
PLAN DE COURS
Chargé de cours : Claude Vallières
CHANT POPULAIRE ET JAZZ CN I à CN VI (6 crédits)
MUS-19767 PR BI + MUS- 21881 CN BI
MUS-19768 PR BII + MUS- 21882 CN BII
MUS-19769 PR BIII + MUS- 21883 CN BIII
MUS-19770 PR BIV + MUS- 21884 CN BIV
MUS-19771 PR BV + MUS- 21885 CN BV
MUS-19772 PR BVI + MUS- 21886 CN BVI
OBJECTIFS
STANDARDS
Énoncé de la compétence
Utiliser des techniques vocales.
Contexte de réalisation
Individuellement.
À l’intérieur d’exercices.
À l’intérieur de pièces du répertoire jazz
et populaire.
Éléments de la compétence
1.
Intégrer les techniques vocales.
2.
Exploiter les techniques vocales.
Critères de performance
-
Mettre
à
profit
sa
mémoire
kinesthésique dans l’apprentissage des
techniques.
-
S’approprier les principales notions de
techniques vocales.
-
Faire des liens entre les perceptions
sensorielles et le résultat sonore.
-
Rendre compte de son expérience afin
de préciser les apprentissages effectués
et les moyens utilisés.
-
Utiliser certains éléments de technique
vocale à l’intérieur de pièces du
répertoire.
-
Utiliser tous les éléments de technique
vocale en coordination à l’intérieur de
pièces du répertoire.
-
Rendre compte de son expérience afin
de préciser les apprentissages effectués
et les moyens utilisés.
2
OBJECTIFS
STANDARDS
Énoncé de la compétence
Utiliser des techniques d’interprétation.
Contexte de réalisation
Individuellement.
À l’intérieur d’exercices.
À l’intérieur de pièces du répertoire jazz
et populaire.
Éléments de la compétence
1.
Intégrer les techniques d’interprétation.
2. Exploiter les techniques d’interprétation.
Critères de performance
-
Mettre
à
profit
sa
mémoire
kinesthésique dans l’apprentissage des
techniques.
-
S’approprier les principales notions de
techniques d’interprétation.
-
Faire des liens entre les perceptions
sensorielles et émotives et le résultat
sonore.
-
Rendre compte de son expérience afin
de préciser les apprentissages effectués
et les moyens utilisés.
-
Utiliser certains éléments de technique
d’interprétation à l’intérieur de pièces
du répertoire.
-
Utiliser tous les éléments de technique
d’interprétation en coordination à
l’intérieur de pièces du répertoire.
-
Rendre compte de son expérience afin
de préciser les apprentissages effectués
et les moyens utilisés.
3
OBJECTIFS
STANDARDS
Énoncé de la compétence
Utiliser des éléments stylistiques propres à
chacune des pièces.
Contexte de réalisation
Individuellement.
À l’intérieur de pièces du répertoire jazz
et populaire.
Éléments de la compétence
Intégrer les éléments stylistiques.
3.
Exploiter les éléments stylistiques.
Critères de performance
-
Mettre
à
profit
sa
mémoire
kinesthésique dans l’apprentissage des
techniques.
-
S’approprier les principales notions
relatives au swing, à l’improvisation, à
l’ornementation, au scat, au
groove
et
au phrasé propre à chacune des pièces.
-
Faire des liens entre les perceptions
sensorielles et émotives et le résultat
sonore.
-
Rendre compte de son expérience afin
de préciser les apprentissages effectués
et les moyens utilisés.
-
Utiliser certains éléments stylistiques à
l’intérieur de pièces du répertoire.
-
Utiliser tous les éléments stylistiques
appropriés en coordination à l’intérieur
de pièces du répertoire.
-
Rendre compte de son expérience afin
de préciser les apprentissages effectués
et les moyens utilisés.
4
Contenu de formation (adapté au niveau de l’étudiante ou de l’étudiant)
-
La mécanique de la voix : explication du fonctionnement physiologique de
l’appareil vocal en voix chantée
-
Le réchauffement vocal : son utilité; expérimentation pratique et déroulement
suggéré
-
Articulation : exercices pratiques d’articulation de la langue, des lèvres et du
maxillaire inférieur; expérimentation pratique à l’intérieur de pièces du répertoire
-
Prononciation des voyelles : exercices pratiques visant à développer la mémoire
sensorielle et auditive en rapport avec chaque voyelle; expérimentation pratique à
l’intérieur de pièces du répertoire
-
La respiration : exercices pratiques visant à développer la mémoire sensorielle en
rapport avec la respiration complète et l’utilisation du diaphragme;
expérimentation pratique à l’intérieur de pièces du répertoire
-
La posture : exercices pratiques visant à développer la mémoire sensorielle;
expérimentation pratique à l’intérieur de pièces du répertoire
-
Le phrasé : phrasé à l’horizontale, respirations placées de façon à faciliter la
découpe du texte, accentuation, déposer les fins de phrases, faire sentir les élans,
découper les motifs rythmiques ou mélodiques; expérimentation pratique à
l’intérieur de pièces du répertoire
-
Énergie physique en concordance avec la chanson : expérimentation pratique à
l’intérieur de pièces du répertoire
-
Stabilité du tempo et précision rythmique : expérimentation pratique à l’intérieur
de pièces du répertoire.
-
Contrôle de la nervosité : prise de conscience des symptômes du trac et
expérimentation d’exercices visant à le contrôler.
-
Trois types de voix : explication du concept et exercices pratiques de perception et
d’utilisation de la voix de poitrine, de tête et mixte.
-
Le contrôle de la voix à différents niveaux d’intensité : sensibilisation par rapport
aux nuances; exercices visant à développer la capacité de chanter fort sans forcer.
-
Le timbre : comment corriger certains défauts de timbre; avantages et
inconvénients de l’utilisation de timbres variés; expérimentation pratique à
l’intérieur de pièces du répertoire.
-
Fatigue vocale : identification des causes; expérimentation de divers exercices
correctifs.
-
Problèmes de justesse : identification des causes; expérimentation de divers
exercices correctifs.
-
Vibrato/trémolo : compréhension du phénomène; exercices de contrôle du vibrato.
-
Le swing : exercices de perception de ce phénomène.
-
L’improvisation : compréhension et utilisation des procédés de construction de
solos, des gammes, des modes et du scat à l’intérieur de pièces et d’exercices.
-
Ornementations et éléments stylistiques : compréhension et utilisation de divers
éléments dans le cadre d’activités d’écoute, d’exercices et à l’intérieur de pièces
du répertoire.
-
L’interprétation : compréhension et utilisation de différentes approches
d’interprétation (analyse de texte, recherche de l’émotion juste, etc.)
5
Modes d’intervention pédagogique
-
Chaque période d’une heure pourra être divisée différemment selon les sujets
abordés.
-
Les réaliser des travaux pratiques à chaque semaine dans le but d’appliquer les
notions apprises au cours.
-
Tout au long de la démarche, l’enseignant fera, au besoin, des retours sur les notions
abordées afin de s’assurer de leur bonne compréhension et d’une mise en pratique
cohérente.
-
Les étudiantes et étudiants devront assister à au moins une classe d’ensemble par
session et à des ateliers portant sur divers aspects de technique vocale.
-
Les étudiants devront faire partie d’un concert de classe prévu pour le mois de mars
prochain.
-
Les étudiantes et étudiants devront aussi prévoir à leur horaire des périodes de travail
régulières avec leur pianiste accompagnateur.
Encadrement
60 minutes/semaine et 40 minutes/semaine en instrument principal.
Évaluation
L’évaluation portera sur les éléments suivants :
-
L’utilisation adéquate des éléments de techniques vocales et d’interprétation à
l’intérieur de pièces du répertoire.
-
La qualité et la constance du travail et de l’implication personnelle.
-
L’examen de fin d’année
Pour les 1
re
, 3
e
, et 5
e
sessions les modes d’évaluation utilisés seront les suivants :
-
évaluation par l’enseignant à partir du plan d’action fait conjointement avec
l’étudiante ou l’étudiant en début d’année.
-
auto-évaluation par l’étudiante ou l’étudiant (35%) à partir de ce même plan d’action.
-
Les outils d’évaluation utilisés seront l’observation directe, l’enregistrement audio et
l’enregistrement vidéo.
L’enseignant recueillera l’auto-évaluation de l’étudiant, la joindra à son évaluation, fera
le calcul de la note finale et remettre le tout à l’agente de gestion des études.
Pour les 2
e
, 4
e
et 6
e
sessions, le mode d’évaluation utilisé sera le suivant :
-
évaluation par l’enseignant et un jury lors de l’examen de fin d’année.
(Note : contrairement aux années antérieures, le résultat de l’évaluation devant jury, à la
fin des sessions paires, ne compte que pour la session en question. Il n’y a plus de note
qui s’applique rétroactivement à la session précédente.)
Moments de l’évaluation :
-
À chaque mi-session (évaluation verbale) et à la fin de chaque session selon les
modalités décrites précédemment.
Note :
La durée obligatoire de l’examen de 2
e
session est de 25 minutes.
La durée obligatoire de l’examen de 4
e
session est de 35 minutes.
La durée obligatoire de l’examen de 6
e
session est de 45 minutes.
6
Bibliographie sommaire
AUCHER, Marie-Louise.
En corps chanté
, Hommes et groupes éditeurs, Paris, 1987,
137 pages.
BARTHÉLÉMY, Yva.
La voix libérée
, Laffont, collection « Réponses », Paris 1984,
271 pages.
DUTOIT-MARCO, Mary-Louise.
Tout savoir sur la voix
, Pierre-Marcel Favre,
Lausanne, 1985, 223 pages.
HOWARD, Elisabeth et AUSTIN, Howard.
Born To Sing
, Vocal Power Institute,
Tarzana, 1985, 146 pages.
MILLER, Kenneth E.
Vocal Music Education
, Prentice-Hall, Englewood Cliffs, 1988,
310 pages.
MILLER, Richard.
La structure du chant
, Cité de la musique, Paris, 1986, 395 pages.
MINISTÈRE DE L’ÉDUCATION.
Programme d’études, Musique, 4
e
et 5
e
secondaire,
Gouvernement du Québec, 1999, 118 pages.
MINISTÈRE DE L’ÉDUCATION et FAMEQ.
Fiches d’information, 3
e
, 4
e
et 5
e
secondaire,
Gouvernement du Québec, 2002, 193 pages.
MURRAY, Dena. Vocal Technique – A Guide to Finding Your Real Voice, Hal Leonard,
Milwaukie, 2002, 60 pages.
PFAUWADEL, Marie-Claude.
Respirer, parler, chanter…,
Le Hameau éditeur, Paris,
1981, 243 pages.
RABY, Johanne et CHAGNON, Françoise P.
Chanter de tout son corps
, Berger,
Eastman, 2005, 173 pages.
ROE, Paul E.
Choral Music Education
, Prentice-Hall Englewood Cliffs, 1983, 345
pages.
RONDELEUX, Louis-Jacques.
Trouver sa voix,
Seuil, Paris, 1977, 187 pages.
VALLIÈRES, Claude.
En tout accord (Recueil)
, L’image de l’art, Montréal, 1990, 209
pages.
Cooordonnées
(418) 841-2800 et (418) 931-2850
Adresse électronique : claudevallieres@oricom.ca
