Descriptif des cours de Master 1 cin 351ma 09 10
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èreMASTER 1 ANNE mention Arts – spécialité recherche : ETUDES CINEMATOGRAPQHIES ET AUDIOVISUELLES Descriptif des cours Semestre 1 : CM Confluence des arts Cours commun aux étudiants des spécialités études cinématographiques, études théâtrales et musique et musicologie. CINEMA : - Enseignant Luc Vancheri : 1 - Cinéma et art contemporain : la modernité en crise. 2 - Le cinéma ou l'autre nom de l'art : qu'est-ce qu'un dispositif ? 3 - Le cinéma après l'époque du cinéma. 4 - Histoire du cinéma élargi ou histoire élargie du cinéma. A lire : Dominique Païni, Le cinéma, un art moderne, Cahiers du cinéma, 1997. Jacques Aumont, Moderne ?, Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, Cahiers du cinéma, 2007. Jacques Rancière, Malaise dans l'esthétique, Galilée, 2004. Philippe-Alain Michaud, Le mouvement des images, Catalogue de l'exposition, Beaubourg, 2006. MUSIQUE : Enseignant Pierre SABY : La thématique est celle de l'opéra composé, essentiellement fin XIXe et au XXe siècle, sur un texte théâtral préexistant et non sur un livret spécialement destiné à la mise en musique. Les deux exemples choisis sont Pelléas/Berg d'autre part. Il s'agit d'observer les modalités de passage du texte théâtral au texte opératique, notamment les choix, suppressions ou réorganisation structurante opérés par le compositeur, dans le cas de deux textes ou, pour des raisons différentes et à des degrés divers, il semble qu'on puisse parler de dramaturgie ...
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MASTER 1
ère
ANNE mention Arts – spécialité recherche : ETUDES
CINEMATOGRAPQHIES ET AUDIOVISUELLES
Descriptif des cours
Semestre 1 :
CM Confluence des arts
Cours commun aux étudiants des spécialités études cinématographiques, études théâtrales et musique et
musicologie.
CINEMA :
- Enseignant Luc Vancheri :
1 - Cinéma et art contemporain : la modernité en crise.
2 - Le cinéma ou l'autre nom de l'art : qu'est-ce qu'un dispositif ?
3 - Le cinéma après l'époque du cinéma.
4 - Histoire du cinéma élargi ou histoire élargie du cinéma.
A lire :
Dominique Païni, Le cinéma, un art moderne, Cahiers du cinéma, 1997.
Jacques Aumont, Moderne ?, Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, Cahiers du
cinéma, 2007.
Jacques Rancière, Malaise dans l'esthétique, Galilée, 2004.
Philippe-Alain Michaud, Le mouvement des images, Catalogue de l'exposition, Beaubourg, 2006.
MUSIQUE :
Enseignant Pierre SABY :
La thématique est celle de l'opéra composé, essentiellement fin XIXe et au XXe siècle, sur un texte
théâtral préexistant et non sur un livret spécialement destiné à la mise en musique. Les deux exemples
choisis sont Pelléas/Berg d'autre part.
Il s'agit d'observer les modalités de passage du texte théâtral au texte opératique, notamment les choix,
suppressions ou réorganisation structurante opérés par le compositeur, dans le cas de deux textes ou, pour
des raisons différentes et à des degrés divers, il semble qu'on puisse parler de dramaturgie fragmentée.
S'agit-il finalement de la même oeuvre, quel est l'apport de la musique...? Ces questions seront posées à la
lumière d'éléments de réflexion préalable touchant à la fonction poétique de la musique dans l'opéra,
considérée comme langage symbolique englobant la parole théâtrale.
PHOTOGRAPHIE :
Enseignant Christian JOSCHKE :
Photographie et peinture : XIXe-XXe siècle :
La diffusion et la légitimation de la photographie comme art est le résultat d'un rapport compliqué à l'art
pictural. Ce cours ponctuel sera consacré aux rapports entre photographie et peinture : la profession de
photographe et la profession d'artiste, le modèle et le contre-modèle pictural, l'introduction de la
photographie dans les lieux de l'exposition et de la critique; La bibliographie sera distribuée
ultérieurement.
THEATRE :
Première séance
: "Du Gesamtkunstwerk au Postdramatique". Après une introduction sur les notions de
"Gesamtkunstwerk" et de "Théâtre postdramatique" seront présentés quatre spectacles constituant des
essais de "synthèse des arts" à la scène entre les années 10 et les années 70. Enfin, trois créations
"postdramatiques" des années 80 à nos jours seront abordées et illustrées par des extraits de captations
vidéo.
Deuxième séance : "L'apport du cinéma dans le spectacle théâtral". Après une introduction consacrée aux
metteurs en scène de théâtre qui ont une oeuvre parallèle de réalisateurs de cinéma, le cours portera sur
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les utilisations du cinéma dans le spectacle vivant entre les deux guerres, puis permettra d'approcher
quelques exemples de créations scéniques contemporaines intégrant des films.
DANSE :
Enseignant : Claudia PALAZZOLO
Les deux séances consacrées à la danse aborderont les enjeux esthétiques des projections audiovisuelles
sur la scène chorégraphique contemporaine.
Séminaires de spécialité
(2 séminaires au choix)
HISTOIRE DU CINEMA
Enseignant : martin BARNIER
Comment fait-on l'histoire du cinéma avec des archives ? Les archives non-film permettent de savoir ce
qu'était la vie dans une salle de cinéma. Chaque étudiant devra trouver des archives dans une localité
différente. Les entretiens sont aussi à utiliser. Les méthodes d'analyse des archives sur l'exploitation
cinématographique seront détaillées.
ESTHETIQUE DU CINEMA
Enseignant : Emmanuelle ANDRE
"Les images de cinéma véhiculent un bagage iconographique qui emprunte à l'histoire des représentations
et se façonnent par ailleurs au contact d'autres images issues de la culture populaire. Dans cet entre-deux,
de l'art et de l'imagerie, du texte et de l'image, selon quelles confluences esthétiques les films se
constituent-ils en oeuvres ?
Ce séminaire interroge l'origine des images de cinéma depuis ce lieu singulier que constitue l'hystérie ;
l'hystérie, cette problématique maladie qui a donné lieu à l'un des plus grands égarement médical. Il
s'agira ici de cerner les déplacements, dans les images, de cette singulière maladie, dont les symptômes
disparaissent avec l'invention du cinéma. Au croisement de l'esthétique, de l'histoire de l'art et de
l'anthropologie, cette réflexion voudrait saisir dans quelle mesure l'hystérie nourrit la mise en scène
cinématographique.
L'hypothèse est la suivante :
L'hystérie fournit au cinéma un modèle anthropologique (un modèle de corps et de mise en scène), un
modèle poétique (un modèle de création, relié par la convulsion au montage), un modèle esthétique (une
logique de la sensation et une pensée du nervosisme) et un modèle culturel (une image de la civilisation).
Ceux-ci seront réfléchis à partir d'un corpus de films variés; du cinéma des premiers temps jusqu'à
l'expérimental contemporain ; en passant par le cinéma hollywoodien (Buster Keaton, Jerry Lewis,
George Cukor, Brian de Palma, Steven Spielberg), et le cinéma d'art européen (Carl th. Dreyer Ingmar
Bergman)."
ESTHETIQUE DU CINEMA
Enseignant : Philippe ROGER
Ce séminaire proposera une réflexion sur la dimension esthétique de la restauration de film, et la question
connexe des versions multiples, d'un film envisagé désormais comme pluriel. De plus en plus pratiquée, à
une échelle et avec des moyens souvent peu discernables et surtout peu étudiés, la restauration de films
pose de passionnants problèmes. Que ce soit en salle, en DVD ou à la télévision, la restauration
systématique des images et des sons passés, selon des critères variables et parfois contradictoires, dépasse
le cadre traditionnel de l'esthétique pour remettre en cause certains fondements de notre civilisation
audiovisuelle. L'histoire du cinéma devient une archive manipulable à volonté. À partir de concepts
élaborés par l'histoire de l'art, on s'interrogera sur ces nouvelles pratiques et leurs sens. Visuels et sonores,
de multiples exemples permettront de prendre la mesure du phénomène et d'en expliciter les enjeux.
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À lire :
Aloïs Riegl, le Culte moderne des monuments (1903), Seuil, 1984 ou l'Harmattan, 2003.
Cesare Brandi, Théorie de la restauration (1963), Monum, éditions du patrimoine, 2000.
CINEMA DOCUMENTAIRE
Enseignant : Jacques GERSTENKORN
Esthétique et histoire du court-métrage documentaire.
Il n'existe pas de livre de référence sur ce sujet. Les indications bibliographiques seront communiquées au
fur et à mesure du cours, mais elles devront également faire l'objet d'une recherche personnelle des
étudiants.
ETUDES PHOTOGRAPHIQUES
Enseignant : Christian JOSCKE
"Photographie, nation, territoire : XIXe-XXe siècle" Il s'agira ici d'initier les étudiants à la recherche en
histoire et théorie de la photographie à travers le thème du territoire : Comment les images ont-elles
contribué à la construction des identités et des espaces nationaux au XIXe et XXe siècles. Bibliographie,
historiographie, sources, analyse d'image : nous proposerons ici également un panorama des problèmes de
méthode.
IMAGES ET LITTERATURE
Enseignant : Roger-Yves ROCHE
Etude de la littérature autobiographique sous l'angle de la photographie et de la photographie
autobiographique sous l'angle de la littérature. Une Bibliographie détaillée sera communiquée en début de
semestre.
Séminaires d’option
Au choix :
-
1 séminaire d’une autre spécialité du Master Arts (théâtre ou musicologie)
Ou
-
1 séminaire de la spécialité Arts du Master de l’ENS-LSH
Semestre 2 :
Au choix :
- ANGLAIS DE SPECIALITE
Enseignante : Marie DANNIEL-GROGNIER
Il s'agit d'explorer l'ensemble des savoir-faire liés à la pratique d'une langue vivante comme l'Anglais,
mais aussi de s'intéresser à la culture anglo-saxonne : Anglais oral (conversation, compréhension de txtes
audio-visuels), Anglais de spécialité (arts, cinéma, sémiologie), Anglais littéraire (rédaction de résumés,
critiques, analyse de genres, écriture de courtes fictions), traductions (version) de textes liés au cinéma ou
à la photographie, CV et lettres etc...
L'atelier d'écriture est réservé aux étudiants ayant un bon niveau d'anglais.
ET
-
METHODOLOGIE DE LA RECHERCHE
Enseignant : Roger-Yves ROCHE
Recherche bibliographique, élaboration d'une problématique, d'un plan, mise en page et présentation de
travaux.
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OU
-
STAGE COURT
: stage en entreprise de 4 à 8 semaines
Travaux d’étape
Sous la forme d’un mémoire de recherche
Au choix :
- RAPPORT D’ETAPE RECHERCHE
- RAPPORT D’ETAPE RECHERCHE APPLIQUEE AU MONDE PROFESSIONNEL
- RAPPORT D’ETAPE CONCEPTION D’UN PROJET ARTISITIQUE
CM ETUDES DES CREATIONS CONTEMPORAINES
Cours commun aux étudiants des spécialités études cinématographiques et études théâtrales.
Etude des créations contemporaines en cinéma, photographie, théâtre et danses.
CINEMA :
Enseignant Luc VANCHERI
L'étude des oeuvres de Jeff Wall (photographie), de Benedek Fliegauf et de Mark Lewis (cinéma), d'Irit
Batsry et de Bill Viola (vidéo) et, enfin, de Jean-Luc Godard et d'Abbas Kiarostami (installations - art
contemporain) nous permettra de poursuivre la réflexion engagée au 1er semestre sur l'existence d'un
régime contemporain de l'art. Contemporain viendra ici nommer la fonction déterritorialisante de l'art qui
autorise la reconfiguration illimitée des pratiques artistiques.
DANSE :
Enseignante Claudia PALAZZOLO
Les deux séances aborderont la création chorégraphique des dix dernières années en Europe envisagée par
rapport à son élaboration des démarches, sources et références de la danse dite "post-moderne"( Etats-
Unis 1960-70).
THEATRE :
Enseignante : Bernadette Bost
En théâtre, les cours porteront sur les sujets suivants, abordés à travers des exemples de textes
dramatiques et de réalisations scéniques : formes hybrides et fragmentaires ; théâtres du " moi " et
théâtres du monde ; nouveaux rapports scène/salle.
Au second semestre :
Possibilité de faire un STAGE LONG UEP de 4 à 6 mois (en France ou à l’étranger)
