DP Au fil des oeuvres

DOSSIER DE PRESSE






AU FIL DES ŒUVRES


Musée d'Elbeuf

Fabrique des savoirs de la CREA


du 16 octobre 2010 au 27 février 2011


























Muriel BAUMGARTNER 

Corset rouge n°1, 2009
De la série "Mes Broderies" 

Collection Frac Haute-Normandie








Contact
presse
:
Sergine
Gallenne

sergine.com.frachn@orange.fr
/
02
35
72
27
51



Le
FRAC
Haute‐Normandie
bénéficie
du
soutien
de
la
Région
Haute‐
Normandie,


du
Ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication
/
DRAC
Haute‐Normandie

1 et
de
la
ville
de
Sotteville‐lès‐Rouen






Erreur ! Signet non défini.
Au fil des oeuvres ...............................................3

Artistes exposés..................4

Angélique.....................5
Muriel Baumgartner ................................. 7
Thomas Fougeirol.....9
Guy Lemonnier......... 11
Nancy Wilson-Pajic.13

Œuvres présentées ...........................................15

Le Frac Haute-Normandie ..............................17

Programmation 2009/2010............................18

Renseignements pratiques19



2




À
l’occasion
de
l’ouverture
du
nouveau
Pôle
culturel
de
la
Fabrique
des
savoirs,
initié
par
la

CREA,
au
sein
de
la
fabrique
des
savoirs,
le
Fonds
Régional
d’Art
Contemporain
de
Haute‐
Normandie
y
présente
une
importante
exposition
sur
le
thème
:
"fil
et
tissu
revus
par
la

création
d’aujourd’hui".


Elbeuf
a
été
en
effet
pendant
longtemps
une
importante
cité
drapière
et
cet
établissement

s’est
 aujourd’hui
 installé
 dans
 un
 bâtiment
 de
 l’ancienne
 usine
 Blin
 et
 Blin
 qui
 abrite

maintenant
"La
Fabrique
des
savoirs",
équipement
culturel
de
la
CREA,
ce
pôle
réunit
le

musée,
le
Centre
d’interprétation
de
l’architecture
et
du
patrimoine
et
le
centre
d'archives

patrimoniales
d'Elbeuf.


Au
regard
des
collections
historiques
du
Musée
autour
du
textile,
l’exposition
Au
Fil
des

œuvres,
présentée
dans
la
salle
d'exposition
temporaire,
réunit
le
travail
de
cinq
artistes

français
présents
dans
la
collection
du
Frac
Haute‐Normandie
et
développant
des
regards

poétiques
et
sensibles
sur
le
vêtement
et
ses
multiples
visages.


Par
les
doigts
de
fée
d’Angélique,
le
tissu
blanc
d’organdi
donne
naissance
à
des
sculptures

tout
à
la
fois
présentes
et
absentes,
matérielles
et
immatérielles.
De
même
chez
Nancy

Wilson‐Pajic
qui
utilise
la
photographie
comme
une
radiographie
de
l’invisible
du
vêtement
:

son
architecture,
son
squelette,
sa
composition.
Dans
la
peinture
de
Thomas
Fougeirol,
les

robes
 sont
 également
 des
 apparitions
 presque
 éphémères
 et
 impalpables
 que
 révèlent

pourtant
des
couches
de
matières
picturales
toutes
en
épaisseur
ou
en
superposition.
Pour

Muriel
Baumgartner,
le
fil
de
broderie
est
l’expression
d’une
métamorphose,
d’une
émotion

ou
d’une
douleur,
un
au‐delà
du
corps
et
du
vêtement.
Guy
Lemonnier
quant
à
lui
déroule
à

travers
une
importante
installation
un
récit
symbolique
qui
est
celui
propre
à
l’existence

humaine,
ce
fil
là
encore
invisible
et
pourtant
si
présent
qui
réunit
certains
d’entre
nous
au‐
delà
de
nos
différences.



3









Angélique

Muriel Baumgartner

Thomas Fougeirol

Guy Lemonnier

Nancy Wilson-Pajic


4 






Dans
 l’atelier
 d’Angélique
 règne
 la
 pénombre.
 Une
 forêt
 de
 stèles
 hiératiques

encapuchonnées
de
blanc
y
pousse.
L'artiste
les
dévêt

une
 à
 une
 de
 leur
 voile
 opaque.
 Protégés
 par
 de

grands
 coffres
 de
 méthacrylate
 limpide,
 surgissent

d’abord
 des
 objets
 quotidiens,
 dépouillés
 de
 leurs

trivialités
:
outils,
paires
de
chaussures
de
sport
ou

frites
 éparses
 autour
 d’un
 hamburger
 deviennent

évanescence
 lunaire.
 Émergent
 ensuite
 des
 bustes

énigmatiques
:
entre
deux
sexes,
entre
deux
races,

parfois
 noyés
 dans
 une
 bizarre
 végétation

envahissante,
 fragiles
 et
 éternels.
 Voici
 l’atelier

devenu
cabinet
de
curiosités.
Tous
les
objets
y
sont

des
 sculptures.
 Des
 sculptures
 translucides,
 quasi

transparentes.
On
regarde
à
travers
elles,
à
l’intérieur
d’elles.
Si
elles
semblent
flotter,
on

ressent
néanmoins
leur
poids
d’existence.
Angélique
résout
très
curieusement
la
lancinante

question
entre
le
plein
et
le
vide
:
elle
montre
les
deux
à
la
fois,
en
usant
d’une
matière
qui

relève
de
la
tendresse
et
du
secret
chuchoté,
la
plus
légère
qu’on
puisse
imaginer,
un

organdi
immaculé
jusqu’au
bleuté.
Cette
mousseline
impalpable
possède,
explique‐t‐elle,

contrairement
 à
 l’organza
 (mousseline
 de
 soie),
 la
 mémoire
 des
 formes.
 Après
 l’avoir

coupée,
 cousue
 et
 minutieusement
 brodée
 à
 plat
 sous
 binoculaire,
 l’artiste
 monte
 son

œuvre
en
volume,
la
modèle,
puis
enfin
la
fixe
comme
l’on
faisait
pour
les
momies
d’Égypte,

dans
le
natron
qui
–
au
contraire
de
l’amidon
–
ne
jaunit
ni
ne
craquelle.
Le
résultat
inspire

une
 étrange
 sensation
 d’immatérialité
 et
 d’immanence
 mêlées.
 L’idée
 d’impénétrable

s’impose
au
spectateur
avec
force
:
il
voit
tout,
mais
ce
tout
lui
résiste
;
l’intérieur
du
monde

lui
est
offert,
mais
il
n’en
perçoit
que
le
rien.
(Béatrice
Comte)







5 

Repères biographiques
Née
en
1957,
vit
et
travaille
à
Paris







PRINCIPALES
EXPOSITIONS



2010

Galerie
Charles
Bailly,
Paris



2009

Avant
minuit,
24,
rue
d'Aumale,
Paris



2006

Centre
Culturel
La
Chesnaie,
Beauchamp



2004


Galerie
Alain
Blondel



2001







Galerie
Seine
51,
Paris



2000


Espace
"La
Sema",
Viaduc
des
Arts,
Paris


















































































1998

Musée
de
Saint‐Maur‐des‐Fossés



1997
















Viaduc
des
Arts,
Paris

Galerie
Mann,
Paris









6 







Depuis
 son
 diplôme
 obtenu
 à
 l’École
 des
 Beaux‐Arts
 de
 Rouen,
 le
 travail
 de
 Muriel

Baumgartner
 s'élabore
 autour
 de

l'identité.
C'est
à
proprement
parler
une

expérience
presque
charnelle
de
l'Identité.

Elle
 observe
 et
 dissèque
 ainsi
 sa
 propre

identité
sous
forme
d’études
anatomisées

d’un
 soi
 cartographié.
 De
 ce
 processus

graphique
qui
se
construit
au
quotidien,
ou

à
partir
de
sa
propre
histoire,
se
dégage

une
écriture
singulière
faite
de
dessins,
et

de
 gravures
 retravaillées,
 parfois
 cousus

ou
brodés.

"Les
gravures
brodées
sont
venues
d’une

gravure
que
j’avais
faite
d’une
araignée
constituée
d’une
superposition
de
traits
à
l’eau

forte.
En
même
temps
que
j’ai
fait
cette
gravure,
je
travaillais
sur
des
tableaux‐boîtes
avec

William
 Lambert,
 dans
 lesquels
 nous
 mettons
 en
 scène
 nos
 deux
 démarches.
 Dans
 ces

œuvres
communes,
toutes
les
techniques
se
côtoient.
Pour
l’une
d’entre
elles,
j’ai
repris

l’araignée
et
je
me
suis
amusée
à
tisser
sa
toile
avec
du
fil
de
nylon.
Pour
moi,
l’emploi
du
fil

est
dans
la
continuité
du
travail
de
trait
en
eau
forte.
En
utilisant
le
fil
dans
la
gravure,
j’ai

l’impression
d’être
davantage
en
contact
avec
le
réel
;
je
conçois
en
volume
à
partir
de
la

gravure.

Mon
travail
est
à
la
fois
biologique
et
biographique
:
il
s’agit
d’une
transcription
graphique

d’une
expérience
de
corps,
de
mon
propre
corps.
Les
bustes
rouges,
les
fils
rouges
rappellent

les
cycles
féminins,
les
règles,
tout
ce
qui
se
passe
intérieurement.
Je
passe
à
la
machine
à

coudre
certains
endroits
des
gravures
et
je
noue
un
fil
à
chaque
maille.
Les
fils
me
font

penser
à
l’intérieur
du
corps,
à
la
chair
et
au
sang.
C’est
un
moyen
de
faire
face
à
sa

matérialité,
la
retourner,
s’en
débarrasser
d’une
manière
positive.
Aux
yeux
des
spectateurs,

cela
devient
autre
chose."
Muriel
Baumgartner.

7 

Repères biographiques
Née
en
1966,
vit
et
travaille
à
Notre‐Dame‐de‐l'Isle





EXPOSITIONS
PERSONNELLES
:



2010

Galerie
Eva
Doublet,
Surgère