THESE

ACADEMIE D’AIX-MARSEILLE UNIVERSITE D’AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE THESE présentée pour obtenir le grade de Docteur en Sciences de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse SPECIALITE : COMMUNICATION LA CONSERVATION DU NET ART AU MUSÉE LES STRATÉGIES Á L'ŒUVRE par Anne Laforet soutenue le 17 février 2009 devant un jury composé de Mme Joëlle Le Marec, professeur, ENS Lyon, Président du jury et rapporteur M. Norbert Hillaire, professeur, Université de Nice, Rapporteur M. Yves Jeanneret, professeur, Université d'Avignon, Examinateur M. Jean Davallon, professeur, Université d'Avignon, Directeur de thèse École doctorale 483 Sciences Sociales Laboratoire Culture et CommunicationSommaire Remerciements.............................................................................................3 Introduction générale........................................................................................5 Partie 1. construction d'un objet d'étude du net art dans l'optique de la conservation13 Chapitre 1 : net art et définitions...................................................................16 Chapitre 2 : exemples d'œuvres de net art avec l'accent mis sur leur matérialité et sur les problèmes spécifiques de conservation qu'elles posent............................24 Chapitre 3: caractéristiques socio-techniques des œuvres de net art...................34 Chapitre 4 : net art et notation......................................................................46 Chapitre 5 : délimitation de l'œuvre de net art.................................................51 Partie 2 : la conservation à travers la notion d'accessibilité ...................................57 Chapitre 1 : la conservation en tant que consensus historique............................59 Chapitre 2: l'interaction de la conservation avec les autres pôles du musée (collection, recherche, exposition)..................................................................64 Chapitre 3 : conservation et informatique : comment garder les fichiers ?...........98 Chapitre 4 : valeur.....................................................................................108 Partie 3 : stratégies de conservation : analyses de cas........................................123 Chapitre 1 : médias variables......................................................................125 Chapitre 2 : la conservation « par défaut »....................................................143 Chapitre 3 : net artistes et stratégies de conservation.....................................152 Chapitre 4 : la collection de net art de la Bibliothèque Nationale de France (BNF)167 Chapitre 5 : musée archéologique................................................................182 Conclusion générale.......................................................................................197 Annexes.......................................................................................................201 Liste des entretiens réalisés.........................................................................202 Glossaire...................................................................................................203 Bibliographie.................................................................................................210 2Remerciements Je remercie Jean Davallon, mon directeur de thèse, pour la confiance, l'aide et la liberté qu'il m'a accordées tout au long de ce travail, ainsi que le laboratoire Culture et Communication de l'Université d'Avignon. Je remercie également Evelyne Pierre et Pascal Guernier qui m'ont permis d'écrire un rapport pour la Délégation aux Arts Plastiques/Ministère de la Culture dont les recherches et résultats sont au cœur de cette thèse. Je remercie, pour leurs idées, leur expérience et le temps qu'ils m'ont consacré lors de nos entretiens, Annie Abrahams (artiste), Claude Allemand-Cosneau (directrice du Fonds national d'art contemporain), Howard Besser (chercheur et directeur du programme Moving Image Archiving and Preservation à l’Université de New York NYU), Blackhawk (artiste et critique), Christophe Bruno (artiste), Annick Bureaud (théoricienne des nouveaux médias), Shu Lea Cheang (artiste), Jennifer Crowe (commissaire indépendante et à l’origine du projet de Rhizome Artbase), Alain Depocas (directeur du centre de recherche de la Fondation Daniel Langlois), Quentin Drouet (association Arscenic), Sandra Fauconnier (archives V2_), Valérie Guillaume (département design, Musée National d'Art Moderne), Doron Golan (artiste, collectionneur, à l’origine du projet Computer Fine Arts), Jon Ippolito (conservateur au Guggenheim Museum, artiste et professeur à l’Université du Maine), Yael Kanarek (net artiste), Olga Kisseleva (artiste), Pip Laurenson (conservatrice, Tate), Nathalie Leleu (chargée d'études, Musée National d'Art Moderne), Julien Masanès (Bibliothèque Nationale de France), Mouchette (artiste), Joël Poivre (Archives de France), Jemima Rellie (département nouveaux médias, Tate), Pierre Robert (critique et directeur de la revue en ligne Archée), Marie Saladin (Bibliothèque Nationale de France), Etienne Sandrin et Sylvie Douala-Bell (département nouveaux médias, Musée National d'Art Moderne), Magda 3Sawon (directrice de la galerie new-yorkaise Postmasters). Je remercie, pour leurs remarques, assistance et échanges informels, Inke Arns, Javier Candeira, Agnès de Cayeux, Sarah Cook, Marie-Laure Dabadie, Cécile Dazord, Jean-Paul Fourmentraux, Nicolas Frespech, Matthew Fuller, Beryl Graham, Eric Legendre, Aymeric Mansoux, Rania Moussa, Pascale Samuel, les participants des colloques où j'ai présenté ma recherche, Adrian Ryan... Je remercie mes proches pour leur aide et soutien constants tout au long de ce travail. 4Introduction générale 1. argument de la thèse La présente thèse se conçoit comme un panorama temporaire de réflexions et de pratiques sur la conservation du net art, c'est-à-dire les œuvres d'art par et pour l'internet. Temporaire parce qu'elle reflète l'état des données sur ce sujet au moment de la rédaction de ce travail. Comme toute recherche, elle ne peut être que fragmentaire, d'autant plus qu'elle s'efforce de mobiliser différentes disciplines (les sciences de l'information et de la communication, la muséologie, la sociologie de l'art, l'histoire de l'art) pour appréhender son objet. Mon questionnement de départ peut se formuler ainsi : en partant du postulat qu'une œuvre de net art n'existe en tant que telle que lorsqu'elle est en ligne et que son dispositif est activé, est-il possible, pour le musée mais aussi pour les acteurs connexes (artistes, archivistes, critiques et chercheurs, galeristes, amateurs de net art...), de mettre en place des stratégies pour conserver les œuvres de net art ? Comment concilier le processus de conservation muséal, issu d'une tradition historique et de l'évolution des pratiques artistiques, et la création spécifique à Internet dont la durée de vie peut être extrêmement courte (car elle est composée de couches de matériaux fragiles, avec chacun leur propre degré d'obsolescence) ? Ces questions m'ont amenée à formuler deux hypothèses principales, ainsi qu'à exprimer une intuition, devenue une proposition au cours de ce travail. La première hypothèse est que la notion d'accessibilité aux œuvres est au centre de la conservation. Par accessibilité, il faut entendre une modalité d'accès à l'œuvre qui va au-delà de la simple possibilité technique de la localiser et d'en faire 5l'expérience (en entrant une url dans un navigateur) et qui peut inclure des éléments rattachés aux notions de documentation (informations organisées sur les œuvres) et d'exposition (mise en relation, en espace). L'étude du processus de conservation muséal permet de décrire les différentes phases qui le composent. « Cette approche nous fait comprendre l'apparition d'un phénomène en nous montrant les étapes du processus qui l'ont engendré, plutôt qu'en nous montrant les conditions qui en ont rendu l'apparition nécessaire. » (Becker, 2002, p 109) Celles-ci sont de plusieurs ordres : étapes historiques (par rapport à l'évolution des pratiques artistiques), étapes du cheminement d'une œuvre d'art au musée, étapes de la dissémination des œuvres par le marché de l'art et par l'histoire de l'art. La recherche porte sur les stratégies d'accessibilité qu'ont mises en place les différents acteurs du net art : ceux des « mondes de l'art » (Becker, 1988) principalement, c'est-à-dire les artistes, les personnels de musée, les critiques et historiens de l'art, les développeurs informatiques, etc., mais aussi ceux qui travaillent sur la conservation de l'Internet. Ces derniers sont les acteurs de l'archivage numérique, dont les buts, les méthodes et les outils ne sont pas les mêmes que ceux des acteurs de la conservation du net art, mais qui partagent néanmoins des vues communes et pourraient partager des ressources, autant intellectuelles que techniques. La seconde hypothèse est la nécessité de construire une approche de l'œuvre de net art spécifique à la conservation. Les autres approches du net art dont j'ai eu connaissance ont été mises en place par rapport à des objectifs qui ne sont pas ceux de cette recherche : la réception, l'étude plus particulière d'un élément tel que l'interactivité, le rapport à l'écran et à l'écriture... L'attention à la conservation, à la pérennité des données, induit un certain pragmatisme : l'œuvre est un dispositif socio-technique qui est manipulé par les différents acteurs de la conservation. Bien que numérique, elle n'en est pas moins matérielle (pour aller au delà d'une vision bipolaire réel-virtuel). L'analyse tente de distinguer les différents niveaux de l'œuvre de net art, notamment ceux qui se révèlent cruciaux dans l'optique d'une préservation à court, moyen et long termes. Cela inclut donc autant les fichiers qui composent l'œuvre que son expérience (pa