Etude d'une oeuvre Grotte du Perch Merle Préhistoire

Enseignement de l’histoire des arts: Arts du visuel
Période : Préhistoire- période paléolithique

Grotte du Perch Merle


Nature de l’œuvre : art pariétal
Auteur : homme préhistorique
Titre : Main négative et ponctuations
Date : la grotte date de - 25 000 ans
Dimensions : ?
Technique/matière : technique du soufflé, pigments
Localisation : Pech Merle (Lot)



Pour en savoir plus :
http://www.hominides.com/html/art/art_mobilier.html

1. Quels dispositifs pédagogiques et/ou matériels pour faciliter la rencontre entre
l’oeuvre et les élèves :
• Croquis : Faire le croquis de l’œuvre après l’avoir montrée quelques instants
Ou faire décrire l’œuvre par un élève tandis que les autres la dessinent : comparer
• Après observation, reproduire l’œuvre sur une feuille avec son matériel habituel de classe (crayons,
gommes, feutres…) : verbaliser les trouvailles/ repérer ce dont a besoin pour réaliser « à la manière
de… »
2. Ce qui est à faire repérer:
En interrogeant sur les formes :
• Formes simplifiées
• Peu de couleurs : noir, rouge, orangé, marron, couleur du sol et des murs
• Art pariétal car peinture dans une grotte
• Composition : relever les différents éléments de cette peinture : points, mains

En interrogeant sur les caractéristiques techniques :
• Utilisation des reliefs naturels : un rocher éboulé dans une grotte (ce rocher avait la forme d’une tête
de cheval inspiration ?)
• Outils : mains / matériaux : les pigments utilisés sont des ocres et du charbon de bois.
• Technique du soufflé : l’ocre préalablement mâchonnée est soufflée avec la bouche directement sur
la paroi. Ce procédé permet de peindre sur des supports irréguliers, d’obtenir des tons dégradés et
même des contours nets lorsqu’il est combiné avec la technique du pochoir.

En interrogeant sur les usages :
Religieux ? Cérémonie ?

En interrogeant sur les significations :
• Questions en suspens sur l’interprétation de la signification

2. Ce qui est à savoir pour situer l’oeuvre:
Art paléolithique et néolithique:
Le champ de l’art avant l’histoire est vaste. Il se divise en deux sections correspondant aux deux grandes
périodes chronologiques :
- L’art paléolithique comprend l’art pariétal localisé dans la profondeur des grottes, hors de portée
de la lumière du jour et l’art mobilier sur support organique ou minéral.
- - L’art néolithique dit rupestre se manifeste dans des abris sous roche peu profonds, à la lumière
du jour Caractéristiques de l’art des grottes ornées au paléolithique :
-les représentations sont adaptées au support
-les différentes techniques sont utilisées en même temps
-recherche constante du volume : les préhistoriques jouent avec les formes de la roche pour donner du relief
à leurs œuvres.

4. Quelques mots clé pour caractériser cette œuvre :
• art pariétal – Empreintes négatives– Grottes – Pigments – Mains – Projection

5. Critère de mise en réseau et exemples d’oeuvres correspondant à ce critère :
• mise en réseau avec des images de grottes ornées :
La hyène de la grotte Chauvet, Ardèche
Le pingouin de Cosquer
Les chevaux chinois de la grotte de Lascaux, Dordogne
La belette de la grotte de Niaux, Ariège
…
• Autres traces de vie de la période paléolithique : sculptures, objets de la vie quotidienne…
• L’art “pariétal” contemporain : il ne s’agit pas d’associer le graffiti (inscription clandestine réalisée sur
un mur) aux dessins « ritualisés » des cavernes mais il s’agit simplement de montrer des productions
faites aujourd’hui telles que les graffs et les tags.

6. Traces à conserver pour l’élève dans son « livret de parcours artistiques et
culturels »
• Réserve de croquis personnels à partir de relevés sur papier calque ou à main levée
• Fiche récapitulative des techniques et des matériaux
• Donner 3 images de 3 grottes différentes et faire chercher les points communs


7. Exemples de pratiques artistiques en lien avec l’œuvre :
• Analyse de reproductions multiples de grottes ornées:
- Méthodes et techniques : supports, outils et techniques, couleurs naturelles,…
- Thèmes : formes schématisées, animaux représentés, signes et symboles, superpositions et juxtapositions
des animaux,…
- Présentation de pigments charbon de bois et terres colorées naturelles : ocre rouge ou
jaune, manganèse : manipulation
- Expérimentation des techniques : tamponnages, empreintes négatives, projections…

• Diverses réalisations possibles :
- un dessin composé réalisé à base de pigments naturels.
- un panneau à la manière des artistes paléolithiques.
- une main négative.
- un bas relief :
Préparer le support, disposer sur un carton rigide des boules de papier froissé, les recouvrir de bandes
plâtrées pour former un support accidenté. Colorer en frottant des craies grasses ou avec de la peinture
diluée. Dessiner à l’acrylique noire ou à l’encre de chine, des animaux en s’inspirant des reliefs.

• Constituer une collection de terres de couleurs différentes. En diluant ces terres avec de l’eau après
les avoir purifiées, on obtient des pigments naturels.





Ressources bibliographiques:
HACHETTE Education Pas à pas en arts plastiques - Sur les traces des artistes de la préhistoire 2006






Document réalisé lors des animations pédagogiques et du stage Culture humaniste - Année 2008-2009
Remerciements aux conseillers pédagogiques Arts visuels du Bas-Rhin